ドラマは時頼が執権を継ぐところから始まるのだが、時頼は最初から強引な人物というわけではない。執権になったものの自分の進むべき道に戸惑い悩む‥いかにも主人公らしい人物(笑)だった。この手の演技はお得意技とでもいうべきもので、彼はセリフでペラペラしゃべらさなくても、表情や醸し出す雰囲気だけで「悩める人物」を表現できる役者なのである。

しかし、筆者が最も渡辺謙の演技に惹きつけられたのは、時頼が出家して頭を坊主にし、最明寺入道となってからである。時頼が病み上がりの身体を押して、時宗が成長するまでの身代わりとして長時を一時的な執権に指名するシーンは強烈であった。目が血走り、必死の形相で登場する。後はほとんど彼の一人舞台と化していた。

大抵、一人舞台に見えるような演技というのは少々視聴者から見ると「いかにも」な芝居臭さを感じてしまいがちなのであるが、彼はそんなコトを考える余地を全く与えず筆者を画面に釘付けにした。渡辺謙の作り出す圧倒的な雰囲気に完全に飲み込まれてしまっていたのである。それ以来、ますます筆者は彼の演じる時頼から目が離せなくなってしまった。

渡辺謙の演技というのは視聴者の目を一心に自分に向けさせるような演技をする。それは彼が狙ってそう演じているのかは筆者にはわからないが、とにもかくにも物凄いパワーを全身から発していて、一瞬たりとも目が離せない‥。
その上「いかにも芝居をしている」というわざとらしさを全く感じさせないのである。そういう芝居臭いなどという次元をはるかに超越している感じなのだ。

「とんでもない役者だ」と、この時頼を演じる渡辺謙に筆者は感じた。

もう一つ印象的なシーンを書こう。
自分が毒を盛られ、余命わずかであることを３人の息子に告げるシーンである。時頼が卒倒するシーンも凄かったが、筆者が注目するのはその前の時輔とのやりとりである。
時頼が時宗、宗政にそれぞれ遺言を言い渡し、最後に「時輔…」と親としての情を表して呼びかけるが、時輔の冷たい目線に思わず顔をそらす…そして息子に対する愛情を一切削ぎ落とした表情で冷たく遺言を言い渡す。
こういう一連の演技には彼の存在感や凄さよりも、演技の巧みさを実感した。役者の中には存在感やオーラだけで、演技は今ひとつ‥という人が結構いるのだが、彼の場合は演技力も確かなのである。彼は演じる中で存在感やオーラを発すると同時に実に巧みで細かな演技をする。
だから渡辺謙の演技は面白い。演技そのものにも見入ってしまうのである。

そして極めつけは、やはり時頼絶命間際での涼子との和解のシーンだろう。「許してくれ」と初めて涼子に侘びを言う時頼。ポツポツと少ないセリフで心情を吐露する中で、これまでの自分のやってきたことへの後悔や、苦しみ、悲しみ、すべてを出し尽くしていた。あのわずかなシーンだけで時頼という人物に筆者は完全に惚れ込んでしまった。

彼はたった11話という短いストーリーの中で魅力的な人物を作り上げた。後に残された本来の主役である時宗なんかよりもずっと魅力的な人物にしてしまったのである。ドラマ全体のコトを考えるとある意味かなり罪なコトをしてしまったようにも思えるが‥(苦笑)。

世間的には渡辺謙の一番のはまり役は伊達政宗と考えられているだろうが、筆者はこの北条時頼が彼の一番のはまり役だと思っている。

平安時代の人物像を固定観念的にイメージとして持っている人たちが結構いるようである。そういう先入観を持っている人にとっては、今までの役柄や風貌から「渡辺謙の平安貴族」が最初から受け入れられないという人もいたのではないだろうか。
しかし、筆者は平安貴族の顔が皆同じ顔をしていたとは思っていない。例えば平安貴族の顔が皆野村萬斎のような顔ばっかり‥(笑)なんてコトがあるはずがないので、筆者は彼の道長に対して全くそういった先入観なしに受け入れるコトができた。

藤原道長を演じる渡辺謙の演技は秀逸であったと思う。この映画での道長は慎ましさなどとは無縁の、非常に信長的な道長であった。実際あの時代において道長という人物はかなりの野心家であったコトは間違いない。そんな野心家が繊細で、慎ましやかな人物だったとは想像し難い。戦国の武士のように自ら武器を持って戦う‥なんていう時代ではないけれども、恐らく野心剥き出しで政治に介入しようとしていたんじゃないか‥と思わせるような道長であった。

彼の演じる道長は野心剥き出しではあったが、雰囲気が粗雑で品のない人間というわけではない。渡辺謙の道長には高貴な品格もちゃんと感じられた。そこが筆者のいう秀逸であったという部分である。彼は風貌も野性的であり、これまで演じた役柄も荒々しい人物が多い。ただ、渡辺謙の雰囲気は粗雑で汚らしい野生っぽさというものではないのである。この人の仕草や動きにはムダがないというか、非常に颯爽としていてきれいなのである。彼にはそういう颯爽とした仕草や動きから自然と滲み出てくる品が感じられるのである。彼の風貌と裏腹に感じられる微妙な品の良さというものが、渡辺謙という役者に対してますます筆者に強く興味を抱かせるのである。

余談になるが、渡辺謙が新・仁義なき戦いで初めてヤクザ役をするらしい。どんな演技をするのだろうか‥と興味を持つ反面、これっきりにしてもらいたいという気持ちもあるのが正直なところである。仁義なき戦いシリーズは作品としては面白いし、ファンも多い。ただ、登場する人物のキャラとしての面白さや魅力(演技という点での面白さや魅力)があまりない。ヤクザの世界を物語の中心に据える映画では、渡辺謙の本来持つ魅力があまり期待できない。恐らく物凄い迫力のある、周囲にいる人間が震え上がるようなヤクザになっているとは思うが、こういう役柄をすることで、彼の持っている独特の微妙な品の良さを感じられなくなるのが筆者としては少々不満なのである。結局は筆者のわがままなのだが‥(苦笑)。

話を元に戻そう。
筆者がこの映画での渡辺謙の道長に注目したい点は、吉永小百合が演じる紫式部とのピッタリのカップリングっぷりである(笑)。本当にお似合いなのである、このふたり‥(世のサユリストたちは謙さんに嫉妬すべき!?笑)ふたりの年齢差は10歳以上あると思うのだが、そんな年の差の違和感なんて微塵も感じない。実年齢にこれぐらいの差があると普通は「吉永小百合は年下の男にのめり込み、渡辺謙は年上の女性に憧れる…」的な雰囲気に見えてくる(少なくとも視聴者はそう見てしまいがち‥笑)のだが、このふたりに関して言えば全然そんな雰囲気などない。吉永小百合の式部にとって渡辺謙の道長は非常に頼りがいのある男性像となっていた。設定上、道長が年上なのだから実際的には当然なのだが、やはり演じる吉永小百合の華奢な美しさと渡辺謙の堂々とした風格とそこはかとなく滲み出る品格がお似合いのカップル(笑)に見せているのだろう。これが例えば吉永の相手が彼と同年代の真田広之や佐藤浩市ではこうはいかないだろう。きっと年の差が気になってしまうと思うからだ。何も真田や佐藤が童顔で渡辺謙が老け顔(失礼‥笑)だから‥とかいう単なる風貌の問題ではない。風格の問題である。この人はあの年齢にして、ありすぎると思うほど風格があるのである。

何にしてもこの映画でのふたりはホントにお似合いで、バランスの取れたカップリングであった。結局のところ、筆者は映画そのものよりもこのふたりのバランスの良さばかりが気になっていたのだ‥。個人的に吉永さんは渡哲也氏よりも謙さんとの方がよっぽどお似合いだと思う。(渡さん申し訳ない‥苦笑)ぜひまたどこかでこのふたりの共演を見てみたいものである。

映画の中での戸田を演じる渡辺謙は常にクールで、勝呂の悩みに毎回皮肉っぽい言葉を返している。こういうある種特殊な状況を体験していないと理解しにくい精神構造の持ち主を演じるのはかなり難しいんじゃないだろうか。この役を演じている中で、彼の持ち味が熱っぽい演技だけではないことが良くわかる。

この映画では特にこの人の目つきが非常に印象的だった。岡田真澄演じる米国側の尋問者から「あなたは罪の意識を感じないのですか？」という問いに答える戸田の、常に物事を達観したようなあの据わった目つきに引き込まれた。そしてあまりに感情のない表情だったために一種の狂気的なモノを感じた。
また捕虜の生体解剖で麻酔をかけた直後、自分にはやはりできないと言って苦悩する勝呂に対して、俺たちはもう半分は通り過ぎたと自分の置かれている今の状況に興奮を感じて、少し楽しんでいるかのようにあっさり言い放つ戸田の目つきもまた怖かった。
そういう微妙な感情を巧みに表現できるところには役者としての上手さを強く感じた。当時25歳ぐらいだったと思うが、その若さで、あの演技力には舌を巻く。

演じる渡辺謙には上手さを感じつつも、最後まで彼の言動や行動には共感できなかった筆者ではあったが、この映画を戸田の人間性の部分にもっとスポットを当てて見てみたいなという気持ちになった。
映画の中で、どうしても人間の逃れられない運命から自分を自由にしてくれる"神"は存在するのだろうかと勝呂に尋ねるシーンがある。
このシーンを見て特に感じたが、実際のところ良心の呵責を感じていない自分自身に対して戸田は、非常に悩まされていたんじゃないだろうか。クールであるがために人間の死や痛みを実感できず、感覚の麻痺した自分に対し、心の奥底で不気味さを感じている戸田という人間をもっと掘り下げて見てみたかったなと思った。

｢海と毒薬」の話題からズレるが、この映画を見ていて渡辺謙の医師役というのもまた見たいなとも思った。

この御代田という人物はこの映画における黒幕とでもいうべき人物である。もう初めて登場した瞬間から怪しい…(笑)。だって、前半顔を現さないのだから。筆者がこの御代田役が気に入った所以は、彼が初めて実際に姿を現すシーンに集約されていると言って良い。
窪塚・椎名のコンビが暴走し始めて、ようやく指揮官である警視正が初めて姿を見せるシーンである。彼が「ご苦労(だったかな‥)」と言って、黒のスーツ姿でポケットに手を入れて登場するという映像を見た瞬間、筆者は鳥肌が立った(←これは別の所にも書いたと思うが)。全身から物凄い異様なオーラを発しているのが、画面上を突き抜けてビンビン伝わってきたのである。
立っているだけのあのワンシーンであれ程のオーラを出せる役者というのはいないんじゃないだろうか。まさに人間離れしたオーラを発していたのである。

堤監督は渡辺謙のこういう人間離れしたような存在感を最初から見抜いていたんじゃないかと思った。(実際のところはわからないが‥)
御代田警視正は渡辺謙以外の役者では全く説得力のない人物になってしまっていただろう。堤監督にはこれからも渡辺謙の存在感をもっともっと弄っていただきたいものである。

この役は彼には珍しく悪役なわけだが、言動や行動や仕草すべてにおいてイカレた典型的な(？)悪役ではない。もちろん精神構造がイカレているのは確かなのだけれど(笑)。顔も半分火傷の後が残っているし…。
この御代田警視正というの確かに怪しさいっぱいの演出で登場しているのだが、口調や仕草なんかは非常に紳士的なのである。だが、存在感やオーラが本当に異常な感じがするのである。
いつも感じ慣れている彼の存在感やオーラというのはとてもヒーロー然としていて、人間の情を感じさせるものである。しかしこの御代田の放つオーラや存在感は、無機質で異常さしか感じられないものであった。自分の放つオーラを巧みに操れる役者なんだなぁ、と思わず感心してしまった。

いつも思うことだが、｢渡辺謙の放つ存在感やオーラは唯一無二のものである｣と改めて実感できる役柄であった。それゆえにこのキャラクターは筆者のお気に入りのひとつなのである。ただし、筆者は後半というかラストの演出は非常に気に入らなかったというコトは述べておこう。
やはり遊び過ぎだ…(笑)。

ここで筆者の印象的なシーンを挙げていきたいと思う。
ビデオ化されている総集編から挙げると、やはり勝新秀吉と初対面する小田原参陣のシーンだろう。
政宗はこの時生まれて初めて中央政権の権力者に会うのであるが、そういう状況下にあった政宗を渡辺謙は見事に体現していた。勝新の秀吉はこれまで見たことのあるどの秀吉よりも殺気立っていて、凄みのある秀吉であった。そんな秀吉を目の前にした時の渡辺謙の表情は政宗の心情を口で語るがの如く物語っていた。
これまで奥州で向かう所敵なしの勢いで独眼竜の名を轟かせていた若者が、初めて天下を動かす権力者を目の当たりにする‥その時の渡辺謙の演技が印象的であった。
秀吉の面前においても堂々と向かい合いたい気持ちではいるものの、殺気だった圧倒的な迫力で居る秀吉を目にしては、もはや従うしか術がないという失意の気持ちと、秀吉の迫力に恐れおののく政宗の心情を見事に表現していた。
これは一役者としての｢勝新太郎｣と｢渡辺謙｣の立場にもどことなくイメージが重なって、一層印象深いシーンになったのだろう。

このシーンにはひとつエピソードがあって、それまで勝新太郎に面識のなかった渡辺謙のためにスタッフの人間が気遣って、勝新と引き合わせようとしたのだが、その時に勝新が「渡辺謙に言ってやれ。政宗が初めて秀吉に会ったのは小田原だ。ゆえにその時まで目通り叶わず、とな。」と言ったらしい。
(それを聞いた渡辺謙は｢嫌われた｣と思ってショックを受けていたらしいが‥笑)
だからこそ、あのシーンがあれだけ緊張感のあるシーンになったんだなと、改めて納得するエピソードである。
もうひとつ書くと、秀吉が「もう少し遅かったらこの首はなかった‥」と言って、政宗の首筋を叩くシーンがあるが、あれも勝新秀吉の完全なアドリブなのだそうだ。いいねぇ〜勝さん！(笑)

そしてもうひとつの印象的なシーンは、これも勝新との絡みなのであるが、鶺鴒(せきれい)の花押のシーンである。
家臣の寝返りにより、蒲生氏郷から政宗逆心ありの証拠を秀吉の面前で突きつけられ、ピンチを迎えた時のシーンである。このシーンでは渡辺謙の役者の器の大きさをはっきりと感じられるシーンとして、筆者は非常に印象深いのである。
秀吉から疑いの目を向けられた時に｢これ(氏郷が証拠とした書状)は偽物で、自分を陥れるために誰かが仕組んだものであり、自分の花押には鶺鴒(せきれい)の目に針で穴をあけている。｣と自分の身の潔白を秀吉に証明するシーンなのだが、あの勝新太郎を相手に堂々と渡り合う演技をしているのである。若干27、8歳の若い役者が‥である。
もうすでに大物の風格さえ漂っていたのである。それを思うとやはり今の若手の役者は小粒だな‥と思わずにはいられない。彼の演技のスケール感を感じられたのは何もこのシーンに限ったコトではないが、それをヒシヒシと実感するのは、この鶺鴒(せきれい)の花押のシーンなのである。
この後、政宗の主張が嘘であることを薄々知りながらも政宗の度胸や大器の片鱗を感じて、政宗を許すのであるが、ここでもやはり一役者としてのふたりの立場とオーバーラップせずにはいられなかった。

政宗の成長が渡辺謙の役者としての成長と常にオーバーラップする所があったがゆえに、余計に視聴者の目に政宗が印象深く刻み込まれたのだろう。この伊達政宗が渡辺謙の一番のハマリ役と言われる理由もわかる気がする。

この大河ドラマは渡辺謙という無名の役者が、勝新太郎や北大路欣也、津川雅彦といった錚々たる役者に真っ向挑んでいったという構図がドラマの登場人物の関係性と絶妙にマッチしたことで非常に魅力的で秀逸な作品となったのだと筆者は思う。

この映画においての彼の演技は終始飄々としていながら、渋くてかっこいい。筆者はこの映画での彼の演技が凄く好きである。彼は熱っぽい演技をやらせたら右に出る者はいないと確信しているが、彼はこの王課長のような飄々としたとした人物をいつも通り存在感を感じさせながら演じるのも実に上手い。
筆者はこれを見て「どうして渡辺謙はこういう役をもっとやらないのか？」と思った。
恐らく、周囲の人間が彼に熱っぽい演技ばかりを要求し過ぎているところがあるんじゃないだろうか。やたらと彼に熱血演技を要求する輩には「この映画での渡辺謙の演技をちゃんと見ろ!!」と言いたくなる(笑)。

筆者はこの映画を見ながら王課長を演じている渡辺謙が誰かに雰囲気が似ているなと感じた。｢誰だろう‥？そうだ‥山崎努に似てる｣と気づいた。‥他の人はどうだろうか？
適度に力が抜けていて、飄々としていて、でも渋い。ついでに言うと、どこか胡散臭さが漂っている(笑)という。特に伊丹監督作品なんかでしばしば見られる山崎努の雰囲気に似ているのである。山崎努の演技というのはいつもどこか胡散臭さの漂っているところがある。恐らくあれはワザとああいう演技をしているのだと思うが、どことなく胡散臭いのである。

渡辺謙の演技にも時折そういった胡散臭さの漂う演技をしている時がある。この｢てなもんや商社｣での演技は特に顕著なのだが、｢御家人斬九郎」なんかでも微妙に胡散臭さが漂っていた。どうも渡辺謙自身がそういった胡散臭い演技が結構好きで、やはりワザとそう演じているようだ。
そういう発言や演技なんかを見ていると「山崎努に惚れ込んでるんだなぁ」というのを実感するものである。筆者はこの映画での渡辺謙の演技に山崎努へのオマージュ的なものを感じずにはいられなかった。
(あくまでも筆者の勝手な想像に過ぎない話なのだが…)

また筆者はこの映画での渡辺謙の飄々とした演技以外にも、王課長の台詞の言い回しがとても好きである。例えば小林聡美演じるイマイチやる気の無い新人OLに、中国貿易における仕事のやり方などを指導しているシーンで、小林がちょっとズレた質問の返答をした時に王が「違いまーす。」とあっさり切り返すシーンがあるが、その台詞の切り返す間が何とも絶妙で妙におかしかった。

あと、桃井かおり(王課長の妻の役)が、台所の奥で料理を作っている王に対する問い掛け(台詞を失念‥)に対して、｢僕は世の中で一番奥さんに弱いんです。｣と返事をするシーンが、台詞の言い回しや声のトーンと相俟って、とても愛嬌が感じられて、ほんわかしていて、ここでも何となくおかしかった。
こういったシーンも含めて彼の台詞の言い回しや台詞の間が絶妙に上手いというのをよく感じられる映画である。

渡辺謙という役者(演技)に興味があったら絶対この作品は見て欲しい。インチキ臭い髭は見逃そう(笑)。

このドラマでは渡辺謙の演技を主食として堪能はできないが、彼の小技を効かせた演技をちょこっとずつ味わえる作品だと思う。

この映画は「踊る大捜査線THE MOVIE」の監督本広克行氏の作品で、踊る〜の大ヒットの勢いからかなりの期待を担った次の作品であった。それ故に、この映画に対する見方もかなり厳しかったかもしれない。筆者の感想は‥前半が非常にストーリーとして良かったが後半が締まりのないモノになってしまっていたというのが正直な感想である。筆者としては前半の勢いのまま徹底的にエンターテイメントに徹してもらいたかったのだが、その辺りが凄く日本映画的でラストにお涙頂戴的な展開にしてしまったのが筆者としてはかなり残念で仕方なかった。結局警察に包囲されて終了なんていう尻つぼみな展開ではなく、どうせなら主人公３人の持っていた写真に写った南の島まで逃げ切って行くような展開にして欲しかった。もともと設定自体からして荒唐無稽なのだから、そこまでやったって別に構わなかったと思う。

本題に進もうと思うが、このスペーストラベラーズにおける坂巻隼人という人物から見る渡辺謙の演技で語りたいことは、「主役を喰い過ぎ！」‥これに尽きる（笑）。 この映画の主役はもちろん金城武であり安藤政信、池内博之、ヒロインは深津絵里だろう。だがこの映画で渡辺謙は、彼らをごぼう抜きにしている‥そんな印象だった。金城武という役者は若手の俳優の中でもかなりの存在感のある、華も兼ね備えた人だと思っている。けれどそんな金城武さえも普通に喰ってしまっているのだ。他の役者に比べて一人抜きん出ているような状態だった。
前半が良かったという印象は実は彼が途中退場する以前の画の空気感が良かったというのもあるのだ。それは別に筆者がファンだからという理由ではない。筆者は渡辺謙という役者にここまで心酔し、ファンだと言える程になる前に劇場でこの映画を見ている。その時に感じたのは坂巻が人質のふりをして解放されてストーリーから途中退場した後の何ともいえない虚脱感だった。 映画を見ている最中に感じたそうした強い虚脱感は今でもよく覚えている。
立て篭もっている銀行から去っていくどことなく寂しそうな坂巻の背中が印象的だったのと、その後のそれまで話の中心にドンと存在していた人が抜けてしまった抜け殻のような(言い過ぎ？苦笑)画から感じる虚脱感は筆者の中でかなり印象に残った。

そんな感覚に陥るのは完全に主役が喰われてしまっていることの象徴だろう。主役が最初からしっかりと話の中心に存在していれば、脇の人間が途中退場しようが入れ替わろうがその画の空気感がそこまでガラッと変わってしまうことはないはずである。
しかし逆に言えば、ここまで主役を喰い尽してしまうのは罪なことかもしれない。しかも最後までずっと出続けるならまだしも、喰い尽して去っていくとなると後に残るものではその去っていった穴を補うのは大変である。この作品では結局補えないままラストまでいってしまう。
これと同じようなことが大河ドラマの「北条時宗」でもあった。あの作品でも成長した真の主役である時宗が登場してもなお、話の中心に存在するのは時頼であったし彼を中心とするような空気感が画面いっぱいに広がっていた。そして結局真の主役を置き去りにするような具合で作品から途中退場していく。あの作品でも彼が去った直後の虚脱感、主役不在のような空気はかなりあった。しかしあの作品ではその後の展開が長かったので徐々にそういう空気も薄れていったのだが‥。

もちろん脇に喰われてしまう主役が問題なのであり、そういう主役が喰われるような演出にしてしまった作り手が問題なのであるが、そうは言ってもこんなに見ている側に虚脱感を感じさせてしまう程突出した存在感を持っているのも罪作りな話である‥逆説的な話ではあるが(苦笑)。

じゃあこの坂巻隼人という役に渡辺謙を配したのが失敗だったのではないか、別の役者を配すべきだったんじゃないかというと、そういうわけにもいかないと思う。この作品でどの登場人物が一番荒唐無稽でリアリティがないかというとこの坂巻隼人である。設定上で国際テロリストだの戦場を駆け巡っている傭兵だのって…有り得んッ!!(笑) こんなリアリティのない人間にどれだけリアリティのある存在に創り上げるか、それは役者の力量である。それを渡辺謙は作品上で「こんな奴いるわけないじゃん」的なたたの絵空事の様な存在で終わらせることなくちゃんと坂巻というキャラに見ている側を納得させるだけの説得力を持たせていた。
それは何でもないことのようで、実は凄く難しいことだと思う。 漫画のような有り得ないキャラをそのまんま有り得ないキャラとして演じるのは簡単だけど、有り得ないキャラを作品の中で説得力のある存在にするのは簡単なことではない。
そういう意味でこういうトンデモなキャラに物凄い説得力を持たせられたのは渡辺謙だからだと思っている。 この役を魅力的に見せられたのも、存在そのものに説得力を与えられたのも演じ手が渡辺謙だったからであり、他の役者では到底これだけのキャラに創り上げることはできなかっただろう。替えは利かない。